Florencia

10 obras maestras de la escultura mundial en Florencia

En el Renacimiento y en períodos posteriores, la magnífica Florencia (Florencia) le dio al mundo una galaxia de escultores talentosos, cuyas creaciones tuvieron una poderosa influencia en el desarrollo posterior de la cultura europea. Fantásticas piezas de plástico hechas en mármol y bronce no dejan de deleitar e inspirar durante varios siglos.

En forma y contenido, siguen siendo el punto de referencia para la encarnación de las ideas humanistas más brillantes. Al llegar a la capital de la Toscana, definitivamente debería ver de primera mano 10 obras maestras de escultura y sentir su participación en el mundo del arte.

David, Miguel Ángel

  • Donde es: Galería de la academia

La estatua de mármol de David de 5 metros, ejecutada por Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Buonarroti) de 26 años, se encuentra entre los líderes mundiales en número de copias y todo tipo de interpretaciones. El joven escultor comenzó a trabajar en 1501, trabajó más de 2 años solo, sin recurrir a la ayuda de aprendices. Cuando la estatua gigante se exhibió públicamente, el público florentino se sorprendió de lo que vieron y la reconoció como perfecta.

El David de Miguel Ángel fue percibido como un símbolo de la lucha de la capital de la Toscana por la independencia, y se convirtió en la personificación de la libertad de la tiranía de las dinastías gobernantes. El aspecto religioso de la estatua que representa al rey de Judá en el Antiguo Testamento, quien derrotó al gigante Goliat, dio paso a ideas patrióticas relevantes para esa época.

Contrariamente a la imagen bíblica, Miguel Ángel retrató al héroe no como un pastor frágil, sino como un guerrero valiente, decisivo y sabio, con una mirada fija en la distancia, exudando confianza y tranquilidad. Es de destacar que a pesar de la figura aparentemente ideal, los investigadores notan una distorsión de las proporciones en la parte superior del cuerpo de David.

Una impresionante estatua estuvo en las paredes del Palazzo Vecchio durante más de 300 años, y en 1873 fue transferida a la Academia Florentina de Bellas Artes (Accademia di belle arti di Firenze), uno de los museos de arte más antiguos y más grandes de Europa. También se pueden ver dos réplicas precisas y de tamaño completo en los cuadrados de Senoria (Piazza della Signoria) y Michelangelo (Piazzale Michelangelo).

  • Puede encontrar más datos interesantes sobre David y otras obras maestras durante la excursión de nuestro autor a la Galería de la Academia.

Esclavos, Miguel Ángel

  • Donde es: Galería de la academia

Originalmente se concibió un ciclo de 6 esculturas increíblemente expresivas "Esclavos" para uno de los proyectos de diseño de la tumba del Papa Julio II en Roma. Durante 40 años, Miguel Ángel desarrolló varias opciones para decorar la tumba y, como resultado, las figuras de los prisioneros que creó no se convirtieron en una decoración del sarcófago.

Como resultado, 2 estatuas completas fueron donadas al representante de la nobleza florentina, Roberto Strozzi, (ahora en el Louvre), y las 4 obras restantes quedaron en el taller del escultor. Más tarde cayeron en la colección del duque Casimo I, decoraron una de las grutas de los Jardines de Boboli (Giardino di Boboli), y en 1909 se convirtió en parte de la Academia de Bellas Artes. Ahora se pueden ver allí, habiendo llegado a la capital de la Toscana.

Las esculturas de mármol contienen una expresión increíble y un significado profundo. Quieren ser considerados para siempre, tratando de entender la alegoría del gran Miguel Ángel. Las figuras están llenas de dinamismo, y parece que el maestro logró dar vida a una piedra fría.

La Galería de la Academia en Florencia se encuentra en Via Ricasoli 58/60 y está abierta a visitantes de 8:15 a 18:50 todos los días de la semana, excepto los lunes. Las entradas se pueden comprar por adelantado en las taquillas de Ticketone o en el sitio web oficial de los museos florentinos www.b-ticket.com

Perseo, Benvenuto Cellini

  • Donde es: Loggia Lanzi (Loggia dei Lanzi), Piazza della Signoria

La mística estatua de bronce "Perseo" es considerada la mejor y más llamativa creación de Benvenuto Cellini, un reconocido estudiante de Miguel Ángel, un famoso joyero y escultor italiano. El maestro lo creó por orden de su patrón, el duque de Toscano Cosimo I de Medici. El trabajo minucioso duró unos largos 9 años.

Hero Cellini es un antiguo Perseo juvenil que derrotó a Medusa Gorgona. Adoptó una postura confiada: en un brazo musculoso muy elevado: la cabeza cortada de un monstruo marino, representada, según el escultor, en forma femenina. Parece que las valientes piernas están a punto de comenzar a bailar sobre el cuerpo sin vida de la Gorgona.

El alivio con la escena de la liberación de Andrómeda en un pedestal alto mejora el diseño general de la composición. La escultura de Cellini, llena de significado alegórico, personificó el dominio incondicional de la dinastía Medici en Florencia. Adorna la Loggia Lanzi en la Plaza Senoria y es una de las pocas obras que no se reemplaza por una copia.

El rapto de los sabinos, Jambolon

  • Donde es: Loggia Lanzi, Piazza della Signoria

La estatua de 4 metros "El rapto de los sabinos", magistralmente ejecutada por un maestro florentino Giambologna desde una sola pieza de mármol, es reconocida como una de las mejores obras en la historia del arte plástico. Esta obra maestra combina armoniosamente los desnudos clásicos inherentes a la escultura griega, y la alta mentalidad y dinamismo característicos del manierismo. Giambolonia, miembro de la prestigiosa Academia de Artes de Florencia, comenzó a trabajar en la estatua en 1579.

La trama se basó en la leyenda del comienzo de la guerra de Sabine. El conflicto comenzó como resultado de las atrocidades cometidas por los soldados de Rómulo durante la celebración en honor del dios Kons en el Gran Circo (Circo Massimo). Los romanos atacaron a las Sabinas desarmadas y desprevenidas y secuestraron a las niñas, persuadiéndolas posteriormente para que se casaran.

La composición polisilábica, diseñada para inspección circular, consta de tres figuras humanas, hábilmente entrelazadas en una sola espiral. Los héroes son vencidos por una tormenta de emociones en conflicto: pasión, lujuria, miedo y desesperación. La creación increíblemente sensual de Jambolon se puede ver en la Logia de Lanzi, en el mismo lugar donde se instaló en 1583 por orden de Francesco I de Medici.

David, Donatello

  • Dónde mirar Museo Bargello de Escultura Nacional

La estatua de bronce "David", ejecutada por el genio Donatello (Donatello), es considerada una de las mejores interpretaciones de la imagen del rey judío del Antiguo Testamento. El héroe del maestro florentino está representado por un joven refinado y guapo, de pie en una pose relajada y segura de sí misma.

A los pies de un joven guerrero se encuentra la cabeza cortada del filisteo Goliat. La escultura data de 30 a 40 años del siglo XV y se refiere a la primera imagen de un hombre desnudo en plástico desde la antigüedad. En la formulación de una figura estática y las curvas del cuerpo, los ecos del gótico aún son audibles, sin embargo, David Donatello se convirtió en un presagio del comienzo de un arte humanista completamente nuevo.

Una maravillosa estatua de 1,5 metros fue encargada por el influyente Cosimo Medici. En 1495, adornaba el patio del Palazzo Vecchio, casi 300 años después fue trasladado a la Galería Uffizi (Galleria degli Uffizi), y ahora forma parte del tesoro del Museo Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello), ubicado en Via del Proconsolo 4. Horario: todos los días de 8:15 a 13:50 de martes a sábado, así como todos los 1º, 3º y 5º lunes del mes.

  • Recomendamos leer sobre: ​​la biografía de Donatello

Mercurio, Jambolon

  • Dónde mirar Museo de la Escultura Nacional Bargello (Museo Nazionale del Bargello)

Increíblemente refinada, elegante y llena de movimiento, la estatua de bronce "Mercurio", de Jambolon, se considera un ejemplo del manierismo italiano y una verdadera obra maestra del arte plástico.

El escultor creó una imagen dinámica del dios de la antigua mitología romana, el santo patrón de los comerciantes y viajeros. Existe la sensación de que la figura altísima de Mercurio, construida a lo largo del eje vertical, supera la gravedad. La vara en la mano, un atributo indispensable de la deidad, da ritmo, gracia y travesura.

La estatua fue hecha a finales del siglo XVI por orden del cardenal Ferdinando de Medici (Ferdinando de 'Medici) y estuvo en su villa hasta 1780 en Roma. Según la voluntad de la princesa Anna Maria Luisa de Medici, la última representante de una influyente familia toscana, el trabajo de Jambolon fue transferido a Florencia. Ahora esta obra maestra es parte de la invaluable colección del Museo Nacional de Bargello.

Dama con ramo, Andrea del Verrocchio

  • Dónde mirar Museo Bargello de Escultura Nacional

"Lady with a Bouquet" - un retrato escultórico que representa la ternura y la feminidad fantásticas, fue realizado por un destacado representante de la escuela florentina, Andrea del Verrocchio. Con destreza y gracia, el artista transmitió los rasgos faciales correctos, rizos de cabello con un estilo fantástico, pliegues delgados de tela. Las manos expresivas de la heroína parecieron congelarse en movimiento, agarrando ansiosamente un pequeño ramo de flores contra su pecho. Los críticos consideran la fecha de creación de la escultura en 1475.

No hay información confiable sobre quién es representado por el maestro. Según la leyenda, Andrea del Verrocchio inmortalizó en mármol la imagen de Lucrezia Donati, la única musa y secreta amada del jefe de la República Florentina, Lorenzo Medici, apodado el "Magnífico" (Lorenzo de Medici il Magnifico). Un retrato escultórico encantador adorna la colección del Museo Nacional Bargello.

Puertas del paraíso, Lorenzo Ghiberti

  • Dónde mirar Museo del Duomo

Hecho en bronce y dorado con las "Puertas del Paraíso" que adornan el Battistero di San Giovanni en la Plaza de la Catedral (Piazza del Duomo), la famosa creación de Lorenzo Ghiberti, la mayor obra maestra de plasticidad del Renacimiento temprano, que Florence está orgullosa.

La creación de relieves se convirtió para el maestro en un asunto de toda su vida. En total, Ghiberti trabajó en el diseño del primer septentrional y luego en la puerta oriental del Baptisterio durante 48 años. El pedido de la primera parte del trabajo se recibió gracias a la victoria en el concurso organizado por el Guild Arte di Calimala. El jurado estaba formado por representantes de la nobleza florentina.

La solución compositiva de la puerta norte se realiza en la imagen en relieve de las escenas bíblicas del Nuevo Testamento, así como de los evangelistas y los padres de la iglesia. No carecen de algunas características góticas, y al mismo tiempo se distinguen por la veracidad, la vivacidad de la narrativa y la variedad inagotable de detalles cuidadosamente elaborados.

Las puertas orientales del Baptisterio, que recibió el nombre de "Paraíso" gracias a los elogios de Miguel Ángel, ilustran las historias del Antiguo Testamento. Se distinguen por la saturación de imágenes y la complejidad compositiva, sujetas a las leyes de la perspectiva lineal. Un detalle interesante: en el ala izquierda de la puerta, entre los niveles tercero y cuarto de relieves, se colocan cabezas escultóricas en un medallón que actúan como manijas de las puertas: estos son retratos del propio Ghiberti y su joven aprendiz.

La obra original del gran maestro fue reemplazada por una copia, y después de una larga restauración se convirtió en parte del museo de la Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo). Los visitantes están invitados a todos los días de la semana, excepto los domingos. Horario de apertura: 8:30 - 19:00 (lunes a viernes); 8:30 a.m. a 5:49 p.m. (sábado).

La noche, Miguel Ángel Buonarroti

  • Dónde mirar Nueva Sacristía, Tumbas de los Medici

La escultura alegórica "Noche", realizada por el inigualable Miguel Ángel, forma parte de un ciclo de cuatro estatuas de mármol que adornan las magníficas lápidas de Lorenzo II di Piero de 'Medici y su hermano menor Giuliano de' Medici.

Los sarcófagos se instalan en la capilla conmemorativa familiar en la Basílica de San Lorenzo (Basílica de San Lorenzo). Se cantaron sensuales figuras masculinas y femeninas, llenas de belleza natural, en cientos de sonetos compuestos por admirados contemporáneos de Miguel Ángel. En cuerpos desnudos de proporciones y formas ideales, se lee un profundo significado alegórico. Su masividad parece transmitir la carga exorbitante de la carga de la vida humana: el despertar perezoso ("mañana"), la vigilia ansiosa ("día"), la concentración opresiva e inconsciente ("tarde").

La escultura "Noche", presentada en una cautivadora imagen femenina, parece ser la más plástica y expresiva de toda la composición. Al mirarla, no se crea un sentimiento absolutamente realista de contemplación de una estatua de piedra, sino de una hermosa doncella viva, inmersa en un sueño profundo y pesado. El propio Miguel Ángel dedicó una pequeña cuarteta a su creación, traducida al ruso por F.I. Tyutchev en 1855:

Cállate, por favor no te atrevas a despertarme.
Oh, en esta era de crimen y vergüenza
No vivir, no sentir es un destino envidiable ...
Es gratificante dormir, una piedra gratificante para ser.

Torso Gaddy, autor desconocido

  • Dónde ver: Galería de los Uffizi

La colección única de la Galería Uffizi incluye un fragmento mundialmente famoso de una antigua estatua de mármol que representa la parte superior del cuerpo desnudo del centauro.

La obra también se llama tradicionalmente "Torso Gaddy" en honor a la familia que alguna vez poseyó esta obra maestra de plástico. Un sorprendente ejemplo de arte helenístico, que data del siglo II a. C. e., llamativas formas realistas. Increíble poder, fuerza y ​​energía se sienten en la curva del cuerpo y la tensión muscular. Las obras de los escultores antiguos tuvieron un impacto significativo en el joven Miguel Ángel, que representaba a sus héroes en forma de hombres musculosos y atléticos.

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Mira el video: ESCULTORES Miguel Ángel 1475-1564 (Febrero 2020).

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