La Galería Romana de Borghese (Galleria Borghese) es un lugar digno para los valores culturales sobresalientes de Italia. Es parte de la rica herencia dejada por el noble italiano Scipio Borghese (Scipione Borghese).
El enorme parque de estilo romano y la magnífica villa del cardenal hedonista estuvieron llenos de objetos de arte durante muchos años. Pinturas y esculturas, autoría de maestros europeos que adornan los interiores de los pisos primero y segundo de la residencia familiar Borghese.
La galería es un dato para todos los amantes del arte y la gente común que buscan visitar los lugares romanos más importantes.
Familia Borghese
La familia Borghese tiene un rico pedigrí, en el que, además del alto rango secular, se presenta la participación en los círculos superiores de la Iglesia Católica. Una familia principesca adinerada tomó una gran parte en la vida de Italia. En el siglo XVII, Scipio Borghese, gracias a un parentesco con el papa Pablo V, recibió el título de cardenal. Para entonces, el noble había desarrollado un cierto estilo de vida, se convirtió en un apasionado admirador del arte y no estaba acostumbrado a restringirse a nada.
Habiendo recibido el rango de iglesia, Scipio Borghese no cambió sus hábitos. La colección privada que recogió en la residencia romana no tiene tal cosa.
Para evitar el ajetreo de la capital y de manera digna para formalizar su colección, el cardenal Borghese en 1613 comienza la construcción de la villa.
Parque y palacio
El Palacio de las Delicias (Casa di delizia), como lo imaginó el cardenal, fue erigido bajo la dirección del arquitecto Giovanni Vasanzio.
Un maravilloso parque de 80 hectáreas, extendido en las laderas del cerro Pincho. Anteriormente, esta área se usaba como viñedo. Y después de que el talentoso maestro Pietro Bernini trabajó en ello, la colina se transformó por completo. Desde el siglo XVII hasta nuestros días, es uno de los parques públicos más extensos y pintorescos de Roma.
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¿Cómo estuvo la colección?
Siendo un príncipe italiano rico por nacimiento y un representante influyente de la iglesia por ocupación, Scipio Borghese no experimentó la más mínima dificultad para reponer su colección privada. Las mejores obras de artistas italianos, franceses, flamencos y alemanes emigraron inmediatamente a las paredes de la nueva propiedad. Borghese tenía una inclinación por el trabajo de varios maestros, cuyo trabajo buscaba con especial cuidado. Estaba particularmente interesado en la pintura de Caravaggio y la escultura de Gian-Lorenzo Bernini.
En el momento de la muerte de Scipio Borghese en 1633, la galería constaba de más de ochocientas pinturas, así como una extensa colección de esculturas, incluso del período antiguo. Como cardenal, Borghese tenía acceso a lienzos ubicados en monasterios cerrados.
Pinturas
El sobrino del Papa no desdeñó usar su dignidad para la extracción de las pinturas más valiosas.
También hubo rumores de que los propietarios de las pinturas, que no querían separarse voluntariamente de su propiedad, fueron sometidos a persuasiones muy severas. Además, las obras maestras que eran demasiado inmodestas para los estándares de la iglesia cayeron en la caja de la colección. Gracias a esta formulación, el cardenal obtuvo la pintura de Caravaggio "Madonna Palafrenieri".
Entre los logros del cardenal sobrino se encuentran las siguientes obras maestras: un lienzo del siglo XV "La crucifixión con San Jerónimo y Cristóbal" de Pinturicchio. Las obras de este maestro combinan la atención a los detalles más pequeños y el realismo sorprendente. Otra pintura más valiosa pertenece al pincel de Botticelli - "Madonna and Child", del siglo XV. Muy interesante "Dama con un unicornio" de Raffaello Santi, escrita a principios del siglo XVI. La pintura es un homenaje a la "Mona Lisa" del genio Leonardo da Vinci. La herencia de los colores y la composición artística del retrato se remontan claramente.
La imagen que contrasta lo secular y lo sublime en su trama es "Amor celestial y amor terrenal" de Tiziano.
Continúa el tema del amorío y la moral, la pintura "Venus y Cupido con panales" de Lucas Karnach. La antigua leyenda griega de la bella Danai se plasmó en la magnífica obra de Antonio Correggio. La hechicera fabulosamente bella Circe revivió bajo el pincel del maestro Dosso Dossi. Digno de atención es la "Posición en el ataúd" del maestro Raphael. Fue "prestado" en la iglesia de San Francisco en Perugia. El "Descendimiento de la cruz" de Canvas Rubens fue incautado completamente ilegalmente en la iglesia de San Francesco.
Seis pinturas de Caravaggio, que ilustran las diversas etapas de la obra de este artista, merecen especial atención. El comienzo lírico de la carrera del pintor está simbolizado por la pintura "Un hombre joven con una cesta de frutas".
La pintura "Enfermo Baco" transmite una actitud más seria hacia la vida. El atractivo del lado espiritual del ser se refleja en San Jerónimo. "David con la cabeza de un Goliat" demuestra un período de pensamientos sombríos y un replanteamiento de la vida. ¡Tenga en cuenta que una colección tan completa de obras de Caravaggio ya no se encuentra en ninguna galería del mundo!
Esculturas
Otro favorito de Scipio Borghese es el escultor Gian-Lorenzo Bernini. Sus obras se distinguieron por un realismo y gracia únicos. Observando las esculturas por primera vez, se puede suponer por un segundo que las estatuas cobrarán vida y continuarán moviéndose. Los rizos y las formas fluidas, tan características del barroco, estaban perfectamente encarnadas en las manos de un maestro talentoso.
Un vívido ejemplo de esto es la escultura "Apolo y Dafne", que encarna al apuesto seguro de sí mismo y a la ninfa milagrosa del bosque. La niña rechaza las afirmaciones de un hombre y prefiere recurrir a un árbol seco que caer en manos de un amante. Las posturas heladas y las emociones vívidas en los rostros de piedra son tan pintorescas que atraen la atención del espectador durante mucho tiempo. Esta escultura fue encargada por el Papa Urbano III, su trama es muy moral, a pesar de la aparente frivolidad. Se cree que la cara de Apolo es un autorretrato del escultor. Otra obra expresiva de Bernini - "El rapto de Proserpina". La lucha muda de los personajes se transmite increíblemente hábil y dramáticamente.
Las generaciones posteriores del clan Borghese han hecho muchos esfuerzos para preservar la colección más rica y aumentarla. Los tiempos difíciles para la Galería Borghese llegaron durante el reinado de Napoleón Bonaparte. Camillio Borghese tuvo el honor de ser el esposo de la hermana del emperador, Pauline Bonaparte. Esta señora aceptó posar para el escultor Antonio Canova. El resultado de su fructífera cooperación fue la obra maestra "Venus la victoriosa".
La joven mujer es capturada en una pose libre, en una otomana de mármol. El esplendor de los encantos semidesnudos no es menos vivo que las almohadas y el colchón de su cama.
Esta escultura es una de las perlas de la colección Borghese.
Al mismo tiempo, en el siglo XVIII, la familia noble se había enfriado significativamente en la colección de objetos de arte. Los jóvenes príncipes se interesaron por los caballos de pura sangre y la expansión de las posesiones. Tales placeres caros fueron pagados principalmente por los fondos recibidos de la venta de exhibiciones de la galería. Además, muchas pinturas y esculturas se exportaron a Francia para complacer al eminente pariente Borghese, el emperador Napoleón.
Hoy, dentro de los muros de la Galería Borghese, puedes encontrar una diversa colección de esculturas que ocupa el primer piso de la villa. Además de las estatuas mencionadas, los visitantes pueden admirar las esculturas antiguas bien conservadas. Una colección de bustos del siglo XVI que representan emperadores romanos. También hay obras de Dosso Dossi y otros maestros italianos de los siglos 17-18. El segundo piso fue dejado a los pintores de los siglos 15-18. La galería contiene obras de maestros reconocidos internacionalmente: Van Gogh, Degas, Cesan, Modigliani, Bellini, Domenichino.
¿Cuánto cuestan los boletos? Dónde comprar
- Recomendado: Primero, organice con el guía una excursión individual y luego compre un boleto.
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La Galería Borghese es única, cubre un amplio período de tiempo e incluye obras de los representantes más destacados de cada época. Por eso, el costo de un boleto completo para un adulto a partir de 2017 es de 20 euros. Además, las entradas deben reservarse con antelación. solo en el sitio web oficial asociado de ticketone.it, con una indicación exacta de la fecha de visita y el número de visitantes. Los sitios restantes son intermediarios y le venderán boletos envueltos.
Vea las instrucciones paso a paso sobre cómo reservar entradas para la galería Borghese usted mismo sin intermediarios y pagos excesivos.
Sin embargo, teóricamente hay un pequeño truco para los invitados de Roma: este es el "Roma Pass". Una especie de pase por valor de 28-38,5 euros, que da derecho a utilizar el transporte municipal de la capital italiana de forma gratuita durante tres días. Y también abre las puertas de dos museos romanos. Por estas razones, le recomendamos que elija los establecimientos más caros, como la Galería Borghese, pero llegar allí no es fácil ya que necesita reservar entradas en italiano.
- Sitio web oficial de la galería en inglés: www.galleriaborghese.it
Como llegar La direccion
La Galería Borghese está ubicada en: Galería y Museo Borghese
Piazzale del Museo Borghese, 5
00197 ROMA
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Puede llegar al museo de martes a domingo de 8:30 a 19:30.
El tiempo que se pasa dentro está limitado a dos horas, lo que no se aplica al parque.
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Además, la administración del museo monitorea el número de excursiones, más de 360 personas al mismo tiempo no pueden estar dentro de la villa. Puede acceder a la Galería Borghese por su cuenta:
- metro - línea A, la estación de Spagna más cercana en Plaza España, salida hacia las señales de Villa Borghese - Via Veneto;
- autobús urbano No. 5, 19, 52, 53, 63, 86, 88, 92, 95, 116, 204, 217, 231, 360, 490, 491, 495, 630, 910, 926;
- taxi con destino: Museo y Galería Borghese (Galería Borghese).
